Unsere Geschichte, Mission und Werte
Die Ziehenspil wurde 2005 von der renommierten Künstlerin Elise Müller gegründet, die eine Vision hatte: einen Raum zu schaffen, in dem Menschen jeden Alters und jeder Herkunft die transformative Kraft der Kunst erfahren können.
Was als kleine Gemeinschaft von leidenschaftlichen Künstlern in einem bescheidenen Studio in Kreuzberg begann, ist heute zu einem führenden Zentrum für künstlerische Bildung in Berlin herangewachsen. Im Laufe der Jahre haben wir Tausenden von Schülern geholfen, ihre kreative Stimme zu finden und künstlerische Fähigkeiten zu entwickeln, die weit über das Technische hinausgehen.
2012 zogen wir in unseren aktuellen Standort im Herzen von Neukölln, wo wir unsere Räumlichkeiten erweitern und mehr spezialisierte Studios für verschiedene Kunstformen einrichten konnten. Heute beherbergt die Ziehenspil eine lebendige Gemeinschaft von über 20 Lehrkräften und Hunderten von Schülern, die regelmäßig an unseren Kursen teilnehmen.
Die Ziehenspil existiert, um Menschen durch künstlerischen Ausdruck zu transformieren
Unsere Mission ist es, einen unterstützenden und inspirierenden Raum zu schaffen, in dem Menschen ihre kreative Reise beginnen oder vertiefen können. Wir glauben, dass Kunst mehr ist als nur das Erlernen von Techniken – sie ist ein Weg, die Welt zu sehen, zu verstehen und mit ihr in Dialog zu treten.
Bei der Ziehenspil streben wir danach:
Wir schaffen einen sicheren Raum für kreative Exploration, wo Experimentieren gefördert wird und Fehler als Teil des künstlerischen Prozesses gesehen werden.
Wir glauben, dass Kunst im Gemeinschaftskontext floriert. Unsere Schule fördert Verbindungen zwischen Künstlern aller Niveaus und schafft ein Netzwerk gegenseitiger Unterstützung.
Wir bleiben offen für neue künstlerische Trends und Technologien, integrieren zeitgenössische Praktiken in unseren Lehrplan und fördern innovatives Denken.
Was die Ziehenspil von anderen Kunstschulen unterscheidet
Unsere Pädagogik geht über das Handwerkliche hinaus und integriert kunsthistorische, philosophische und persönliche Dimensionen. Wir glauben, dass das Verständnis des "Warum" ebenso wichtig ist wie das "Wie" des künstlerischen Schaffens.
Jeder Kurs enthält Elemente der Kunstgeschichte, Bildanalyse und kreative Konzeptentwicklung, die es den Schülern ermöglichen, ihre Arbeit in einem breiteren kulturellen Kontext zu verstehen.
Wir erkennen an, dass jeder Schüler mit einzigartigen Stärken, Interessen und Lernstilen kommt. Unsere kleine Klassengröße (maximal 8-10 Schüler) ermöglicht es unseren Lehrern, jeden Einzelnen dort abzuholen, wo er steht, und einen personalisierten Lernweg zu entwickeln.
Vom ersten Tag an arbeiten wir mit den Schülern zusammen, um ihre künstlerischen Ziele zu verstehen und einen maßgeschneiderten Entwicklungsplan zu erstellen.
Kunst lernt man am besten durch Praxis. Unser Unterricht ist so gestaltet, dass 80% der Zeit für praktische Übungen und Projekte verwendet wird. Wir glauben an das Konzept des "aktiven Lernens", bei dem Schüler durch direktes Engagement mit Materialien und Techniken lernen.
Unsere Studios sind mit professionellen Materialien und Werkzeugen ausgestattet, die es den Schülern ermöglichen, mit verschiedenen Medien zu experimentieren und ihre bevorzugten Ausdrucksformen zu finden.
Während wir traditionelle Kunstformen schätzen, erkennen wir auch die Bedeutung digitaler Medien in der zeitgenössischen Kunstwelt an. Unsere Kurse integrieren modernste Technologie, wo sie den kreativen Prozess bereichert.
Von digitaler Illustration bis hin zu KI-assistierter Kunst bieten wir Kurse an, die Schüler auf die sich entwickelnde Kunstlandschaft vorbereiten und ihnen ermöglichen, zwischen analogen und digitalen Medien zu wechseln.
Entdecken Sie, wie unsere Schüler durch Kunst transformiert wurden
Als Julia vor fünf Jahren zu uns kam, hatte sie noch nie einen Pinsel in der Hand gehalten. Heute führt sie ihre eigene erfolgreiche Galerie in Mitte und ihre Werke werden international ausgestellt.
Absolventin 2021, Spezialisierung: Ölmalerei
Nach einer erfolgreichen Karriere als Ingenieur kam Thomas zu uns, um seine kreative Seite zu erforschen. Heute kombiniert er seine technischen Fähigkeiten mit künstlerischem Ausdruck in einer erfolgreichen Serie digitaler Installationen.
Absolvent 2022, Spezialisierung: Digitale Kunst
Entdecken Sie Ihr kreatives Potenzial in einer unterstützenden und inspirierenden Umgebung. Unsere erfahrenen Lehrer freuen sich darauf, Sie auf Ihrem Weg zu begleiten.